十九世紀英國一個貧窮的牧師家庭裡，卻出了三位女大文豪，分別著有「簡·愛」、「咆哮山庄」與「艾格妮絲·格雷」等文學巨著。而她們臉孔，卻是由家中原被寄予厚望，最終卻因酗酒與毒癮而潦倒離世的獨子所描繪下來。他後來神秘地抹去畫中的自己，收折數次後束之高閣、隱於人世。最後輾轉由世界第一座專門展示肖像、專藏英國重要歷史與知名人物肖像的英國國家肖像藝廊收藏至今。
我從未想過我能在台灣親眼欣賞這張畫作的真跡。所幸隨著這次珍貴館藏160年來首次離開英國，出訪台南奇美博物館，讓我有這難得的難得機會。實際看著畫中的每道摺痕、若隱若現的人形，以及三位女文豪的臉孔，真的更能感受到其背後的故事，那種親身的連結感真的難以言喻。而這僅是這次奇美博物館特展中，眾多經典時代臉孔中的三張而已。
這次奇美博物館的《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》特展，共展出英國國家肖像藝廊館藏 75 件、奇美館藏 14 件，類型以畫作為主，並橫跨少量攝影等多種形式。讓我們得以從這些展品回溯英國500年歷史，從當代回望16世紀。而奇美博物館也發揮巧思，跳脫依照年代展示的方式，改採六大主題式陳列。讓不同年代的肖像作品可以彼此連結，並與觀展者產生更多對話。
六大主題為自畫像（SELF-PORTRAIT）、名氣與聲望（FAME）、身分與認同（IDENTITY）、愛與失落（LOVE AND LOSS）、權力與力量（POWER）、開創與革新（INNOVATION）。每個主題都有讓我印象深刻的作品。
展區一：自畫像（SELF-PORTRAIT）
在此區可以看到知名的肖像畫家是如何呈現與表達自己，也能看到這些名家是如何透過描繪自己作畫時的樣子，來自我宣傳。但此區讓我最印象深刻的，是英國當代藝術家葛瑞森佩里的作品。他將自己畫成一張地圖，徹底顛覆我對於自畫像的定義。
展區二：名氣與聲望（FAME）
這區則可以稱是英國史上的名人堂，也大概是我能認出最多人的一區。 像是一進入展區就立刻可以看見的莎士比亞。這幅畫是國家肖像博物館在1856年成立時，所藏的第一幅作品，同時也極可能是唯一一幅親眼見過莎士比亞本人而繪製的畫作，也是後世莎翁肖像的參考。
而更特別的是，在莎士比亞肖像的後方，僅一牆之隔的，就是當代的歌手紅髮艾德。一道薄薄的牆，卻是國家肖像博物館四百年來累積的厚度，很佩服奇美博物館在策展上的巧思。
展區中還有在其領域各有擅場的名人，像是理工人都認識的達爾文、牛頓；文學類如狄更斯、狄倫．湯瑪斯等；還有過去的引領潮流的披頭四、貝克漢、薇薇安魏斯伍德；也有大家熟知的英國王室成員，像是黛安娜王妃、劍橋公爵夫人凱特等。
展區三：身分與認同（IDENTITY）
身份與認同很多時候並不會完美單一的對應，因為我們常常身兼多個身份，甚至可能會有不只一種認同。這一區則展示了我們所熟知的名人，其較不為大眾所熟知的另一個身份。像是帶領英國贏得二戰的首相邱吉爾，竟然同時也得過諾貝爾文學獎。因著有「彼得兔的故事」而聞名的作家碧雅翠絲波特，竟同時也身兼綿羊育種師。文首提到讓我印象深刻的「勃朗特姐妹」，便是在此區展出。
展區四：愛與失落（LOVE AND LOSS）
此區雖然展示的是名人的肖像，但背後的愛情故事卻更為引人入勝。最令我印象深刻得是華特雷利爵士。他是詩人、探險家、軍人，也是女王伊麗莎白一世的寵臣。我雖在電影「伊莉莎白」中曾看過這個人物的詮釋，以及他與女王間若有似無的情愫，但卻不知道他真實的面貌。在這展區我驚喜地發現展有他的肖像，其中還有他向女王輸誠的秘密印記。
在他這幅肖像畫左上的弦月底下有一片波浪海；他以月神辛西雅比為女王、自己比為水(Water在英式發音中與Walter相近），象徵他臣服於女王，如潮汐受月亮控制。然而後來因為他與女王的貼身女侍，在未經女王同意下秘密私婚，與其妻一通被打入倫敦塔，完美呼應本區「愛與失落」的主旨。
展區五：權力與力量（POWER）
本區的人物多手握權力，具備改變世界的強大力量。有些肖像畫純為他們彰顯威信，也些則能我們透過臉孔，一探其背後力量帶來的光輝。本區最吸引我的，是場中央一位穿著bussiness casual、隨性單肩掛著背包的中年男子小型雕像。究竟是何方神聖，讓英國國家肖像藝廊，願意收藏這位在倫敦City一帶可能被嫌邋遢的普通大叔雕像呢？
其實他正是全球資訊網（WWW）的發明者提姆・伯納斯-李 爵士。如同他謙遜內斂的外觀（與雕像大小），他放棄為此技術申請專利，而是選擇將其開放共享，進而加速改變了世界與人類歷史。也許這正是權力與力量最高尚的呈現吧！
展區六：開創與革新（INNOVATION）
自十九世紀攝影技術發明以來，就為肖像藝術帶來很大的變革。在數位科技當道的現在，也為肖像藝術帶來更多跳脫過往呈現形式的框架。例如此區我最印象深刻、有曲線女王之稱的伊拉克裔英國建築師札哈•哈蒂(Zaha Hadid)。她被認為是當代最具代表性與影響力的建築師之一，常在男性為主、結構方正嚴謹的建築產業中反其道而行，在作品中融入大量曲線，為剛硬的建築帶來柔美自由的幾何美感，更獲得普立茲克獎、史特靈獎等獎項肯定。
英國觀念藝術家麥可 • 克雷格-馬丁創作的肖像，也如札哈•哈蒂一樣突破框架，是由一個LCD液晶螢幕呈現。畫面是哈蒂穿著三宅一生外套的線稿圖。其線性輪廓雖不變，但透過電腦軟體運算，畫面的色彩緩慢、持續地隨機變化。導覽員說，從這幅作品完成以來，畫面上的顏色組合從未重複過！這樣的呈現理念與方式，除了致敬札哈•哈蒂的數學背景外，也呼應了其曲線不受限的自由風格。
結語
奇美博物館這次的《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》特展真的超乎想像的精彩，幾乎每張肖像畫背後都有精彩的故事，很多是我在文章中無法一一提及的，就留待大家實際到展場自己細細發掘與體會了。順道一提，這次的展覽紀念品都超級好看有質感，非常適合收藏，看完展覽不要錯過嘍！
